9. Festiwal Prawykonań / NOSPR / Franck Ollu - NOSPR

Przed koncertem o godz. 17.00 zapraszamy do Strefy Ruchu na Festiwalu Prawykonań. Spotkanie odbędzie się we foyer NOSPR na II piętrze. Uczestnictwo w spotkaniu możliwe po okazaniu biletu na wieczorny koncert.

Strefa Ruchu to seria spotkań z kompozytorami prowadzonych przez dziennikarzy Ruchu Muzycznego, który (wraz z Polskim Wydawnictwem Muzycznym) jest partnerem festiwalu. W rozmowie wezmą udział bohaterowie wieczoru: Hanna Kulenty, Katarzyna Krzewińska i Marcin Stańczyk, spotkanie poprowadzi Dominika Micał.

Gramy bezpiecznie – aktualne zasady uczestnictwa w wydarzeniach w NOSPR – tutaj

Hanna Kulenty – Ad-Umbro na fletnię Pana i orkiestrę symfoniczną

Ideę utworu Ad-Umbro (z łacińskiego: „nacieniować”, „naszkicować”, „krótko przedstawić”, „wskazać”, „naśladować”) nosiłam w sobie od ponad roku. Latem 2018 roku poznałam bowiem wirtuoza fletni Pana – Matthijsa Koene z Holandii.

Nigdy nie wpadłabym na pomysł napisania utworu na taki nietypowy instrument, ale po wysłuchaniu kilku koncertów Matthijsa i przekonaniu się jakie ma on możliwości techniczne
i muzyczne, zapragnęłam napisać dla niego kolejną kompozycję, opartą na mojej nowej, od kilku lat stosowanej technice, którą nazwałam „musique surrealistique”. Aby naszkicować, nacieniować, krótko przedstawić i wskazać na mój surrealizm, potrzebowałam do tego celu również orkiestry. A zatem: fletnia Pana – jako źródło dźwięku podstawowego. Orkiestra – jako cień, niby chór w tragedii greckiej. Albo odwrotnie. Zamiana ról przewidziana jak najbardziej, aby stworzyć ten mój surrealistyczny świat „światłocieni”, warstw muzycznych czy łuków emocjonalnych, widzianych w różnych perspektywach, przestrzeniach czasowych, trójwymiarowo – jeśli można to tak określić.

Bardzo trudno jest mi nazwać słowami moją muzykę, którą noszę w sercu, uszach
i głowie, dlatego pozwolę sobie, trochę w poetycki sposób, przybliżyć ideę mojego surrealizmu: „musique surrealistique”. Składam elementy muzyczne, struktury, charaktery, emocje, czyli moje łuki w taki sposób, aby mojej, i tak już nie do końca przewidywalnej formie muzycznej, nadać charakter jeszcze bardziej nieprzewidywalny, zaskakujący, trzymający
w jeszcze większym transie.

Moja forma muzyczna jest w pewnym sensie przewidywalna emocjonalnie. Łatwo odczytać struktury, które stosuję, rozróżnić obsesyjne motywy czy warstwy brzmieniowe. Mój język muzyczny, charakterystyczny dla Kulenty, nie zaskakuje coraz to nowymi pomysłami samego języka muzycznego, ale wykorzystaniem do maksimum tego, co sobie zaplanowałam w danym utworze. Trzyma się to wszystko w napięciu i tworzy kompaktowy kolaż moich struktur.

Ad–Umbro to kolejna próba mojego naśladowania realnego, czyniąc go surrealnym.

Na dzisiaj chcę dalej tworzyć i rozwijać swoje wizje, odkrywać dalej moje „musique surrealistique” i współpracować ze znakomitymi wirtuozami – jakim jest niewątpliwie Matthijs Koene, i ze znakomitymi orkiestrami – jaką jest NOSPR!

Hanna Kulenty

Hanna Kulenty - biografia (pdf)

Marcin Stańczyk – Live na saksofon, zespół i taśmę

Live is now

Live is true

Live is wait

Live is will

Live is wonder

Live is and

Live is real

Live is play

Live is reach

Live is full

Live is be

alive

Marcin Stańczyk

Marcin Stańczyk - biografia (pdf)

Katarzyna Krzewińska – „#nofilter” na wielką orkiestrę symfoniczną i live electronics

Inspiracją do powstania utworu była książka Nie ma Mariusza Szczygła, wyróżniona w 2019 roku Nagrodą Literacką Nike. Zbiór reportaży łączy temat pustki, braku, żałoby po stracie.  W kontekście pandemicznej rzeczywistości tematy te wydały mi się bardzo aktualne i skłoniły do rozmyślań na temat naszego codziennego „nie ma”. Utwór  #nofilter  to refleksja nad „komputeryzacją” świata i próba zobrazowania zalewającego nas szumu informacyjnego, który paradoksalnie wzmaga uczucie pustki i tęsknoty.

Katarzyna Krzewińska

Katarzyna Krzewińska - biografia (pdf)