Pinchas Zukerman - NOSPR

Od ponad pięciu dekad święci triumfy na estradach całego świata, występując jako skrzypek, altowiolista, kameralista i dyrygent. Wykazuje również dużą aktywność na polu pedagogicznym, kładąc szczególny nacisk na edukację i wspieranie wybitnie utalentowanych młodych adeptów sztuki muzycznej (współpraca z Manhattan School of Music i National Arts Centre w Ottawie).
Wielokrotnie koncertował w Ameryce Północnej z Pittsburgh Symphony Orchestra, Colorado Symphony i Los Angeles Philharmonic oraz w Europie z towarzyszeniem Gulbenkian Orchestra, Orquesta Nacional de España, Camerata Salzburg czy NDR Radiophilharmonie. Został także zaproszony do udziału w tournées z Rotterdam Philharmonic Orchestra (Niemcy, Holandia, Szwajcaria) i Royal Philharmonic Orchestra (m.in. Wielka Brytania, Irlandia, Korea Południowa). Wśród jego ostatnich przedsięwzięć artystycznych znajdują się m.in. koncerty z Orkiestrą Filharmonii Izraelskiej, Staatskapelle Berlin, orkiestrami symfonicznymi z Bostonu, Dallas i Pragi oraz tournées z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej i Royal Philharmonic Orchestra.
Jest entuzjastą muzyki kameralnej. W swoim dorobku ma szereg koncertów z zespołem Zukerman Trio, który współtworzy wraz z wiolonczelistką Amandą Forsyth i pianistką Angelą Cheng. Formacja występowała m.in. w Stanach Zjednoczonych (Baltimore, Nowy Jork), Niemczech (Moguncja, Mönchengladbach) i we Włoszech (Bolonia, Mediolan, Neapol). Ponadto, wraz z Amandą Forsyth, uczestniczył we wspólnych projektach z Jerusalem Quartet (sekstety smyczkowe R. Straussa, A. Schönberga i P. Czajkowskiego). W sezonie 2019/2020 Pinchas Zukerman wystąpił w ramach trzech koncertów z Danielem Barenboimem, obejmujących wykonania wszystkich sonat na skrzypce i fortepian L. van Beethovena.
W charakterze wykładowcy jest stale zapraszany do udziału w kursach mistrzowskich na całym świecie. Zasłynął też jako inicjator wielu programów edukacyjno‑muzycznych, takich jak Pinchas Zukerman Performance Program czy Institute for Orchestral Studies w National Arts Centre.
Często gości w programach telewizyjnych, występuje jako prowadzący rozmaite przedsięwzięcia artystyczne, w tym m.in. galę wręczenia nagród Grammy. Koncertował w ramach cyklu Live from Lincoln Center, współpracował z Christopherem Nupenem (projekt Here to Make Music, serie poświęcone muzyce J. Brahmsa i F. Schuberta, film dokumentalny o Nathanie Milsteinie) i telewizją CBC podczas transmisji koncertów w sezonie jubileuszowym National Arts Centre. Na swoim koncie ma też nagrania muzyki do filmów The Prince of Tides i Critical Care.
Dysponuje bogatym i zróżnicowanym dorobkiem fonograficznym obejmującym ponad 100 albumów, które otrzymały m.in. 2 statuetki Grammy i uzyskały 21 nominacji do tej nagrody. W lipcu 2016 r. ukazał się komplet jego nagrań (22 rejestracje płytowe) zrealizowany dla wytwórni Deutsche Grammophon Philips, zawierający koncerty barokowe, klasyczne i romantyczne oraz utwory kameralne. Jesienią 2016 r. został wydany album Baroque Treasury powstały we współpracy z wiolonczelistką Amandą Forsyth, oboistą Charlesem Hamannem i National Arts Centre Orchestra (utwory G.F. Händla, J.S. Bacha, A. Vivaldiego, G.Ph. Telemanna i G. Tartiniego). Wśród ostatnich nagrań, których dokonał, można wyróżnić rejestrację Koncertu podwójnego J. Brahmsa oraz album z kompozycjami E. Elgara i R.V. Williamsa.
Urodził się w Tel Awiwie. Studiował w Juilliard School pod kierunkiem Ivana Galamiana jako stypendysta Amerykańsko‑Izraelskiej Fundacji Kultury. Otrzymał tytuły doktora honoris causa wielu uniwersytetów, m.in. w Kingston, Ontario i Calgary. Został uhonorowany m.in. Narodowym Medalem Sztuki i nagrodą im. Isaaca Sterna za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie muzyki klasycznej.